»Ein Maler findet seine Bestimmung, wie der Wind den Weg durch die Bäume.«

Dieser Satz aus dem Kunststudium hat sich auch bei mir bewahrheitet. Noch vor Jahren war bei mir die „en plein air Aquarellmalerei“ meine große Passion. So war ich z.B. 2010 Mitgründer der „Deutschen Aquarellgesellschaft e.V.“ Als „Vagabunt“ mit leichtem Gepäck (Fahrrad mit Anhänger, Malutensilien, Zelt und etwas Startkapital) zog in jedes Jahr los, um wie die alten Meister vor Ort vom Verkauf der gemalten Bilder zu (über)leben und Land und Leute zu studieren. Doch dann kam der Zeitpunkt, wo mir die Leichtigkeit und zarte Schönheit des Aquarells zu wenig wurde. Alles drängte nach „mehr, nach Haptik und Tiefe“. Das boten mir die Ölfarben: wunderbare Konsistenz, beliebig oft übermalbar, ich konnte „endlich so richtig dick auftragen“. Seither ist sie meine Königin. Sie ist in der Anwendung nicht ganz einfach, relativ teuer (bei den von mir benötigen Mengen sowieso) und braucht lange zur vollständigen Durchtrocknung, oft mehrere Jahre. Aber sie entschädigt mit einem einzigartigen, wunderschönen Glanz, der von keiner anderen Farbsorte erreicht wird. Auch heute male ich gern noch en plein air, kleine Formate und Studien, in Öl. Wenn die Motive „tragen“, also eine Qualität haben, dann werden sie im Atelier auf große Leinwände  übertragen. Ich gehe dabei immer von einem tatsächlichen Motiv/Ist aus, halte mich aber nur ganz am Anfang daran und lasse dem Werk die Freiheit zur Entfaltung. Durch den sehr dynamischen und schwungvollen Farbauftrag mit dick aufgetragenen Ölfarben entwickelt das Bild recht schnell eine Eigendynamik, die ich dann nur noch begrenzt steuern kann und will. Neben Pinseln und Spachteln kommt die Farbe dann mitunter gleich frisch aus der Tube auf die Leinwand, oder mit den Fingern und bloßen Händen. Das führt im Ergebnis dazu, dass meine Bilder oft zwei Ebenen haben: sehr nah betrachtet sieht man üppige, voluminöse Farbschlachten ohne erkennbares Motiv, aus der Ferne sieht man das zusammenhänge Ganze.